인기 있는 Carbondale Clay Center가 26년 동안 강세를 보이고 있습니다.

뉴스 뉴스 | 2023년 3월 27일

Carbondale Clay Center의 선반 공간을 원하시나요? 행운을 빌어요. 한 달에 125달러의 비용이 드는 전체 26개 선반 중 하나를 구입하려면 3년이 걸릴 수 있습니다. 그리고 봄 세라믹 세션이나 개별 학습에는 자리가 남지 않습니다.

센터가 왜 인기가 많나요? Roaring Fork Valley에 있는 유일한 연중 전용 클레이 스튜디오입니다.

1997년에 문을 열어 26년 동안 지속해온 이 비영리 예술 구역에는 수십 개의 성인 및 어린이 수업 외에도 두 명의 상주 예술가가 있습니다.

Main Street의 Carbondale에서 나갈 때 가장 마지막 정거장 중 하나는 작은 건물, Airstream 트레일러 및 따뜻한 계절의 텐트로 구성된 대기업입니다.

메인 스튜디오 앞에는 회전식 도자기 갤러리가 있고, 공간 전체에 걸쳐 다양한 단계의 도자기가 줄지어 있는 수십 개의 선반 유닛, 벤치 공간, 8개의 물레, 2개의 가마실이 있습니다. 게일 가스 가마, 원뿔 10개 유약 작업에 사용됩니다.

연간 최대 200명의 모든 연령대의 학생들이 도예 교육과 스튜디오 시간에 참여합니다.

방과후 수업은 5~6주 세션으로 진행되며, 오후 4시부터 오후 5시 30분까지 5세 이상 손 만들기, 9세 이상 물레 던지기 수업으로 시작됩니다.

특정 주말에는 가족 점토 놀이가 제공되며 가이드 교육과 함께 2시간짜리 손으로 만들기 수업이 제공됩니다.

“저에게 어린이용 점토는 예술, 자연, 과학의 교차점을 보여주는 놀라운 매체입니다. 점토는 기능적인 예술일 뿐만 아니라 전시를 위한 예술이기도 합니다.”라고 센터의 프로그램 관리자인 Emma Martin은 말했습니다.

성인 수업은 초급, 중급, 고급 세션으로 나누어지며 7~8주 동안 진행됩니다. 주 1회 오전 9시 30분부터 정오, 오후 6시부터 8시 30분까지 제공됩니다.

Glenwood Springs 고등학교 교사였던 Kate McRaith는 Carbondale Clay Center에서 평화와 평온을 찾았습니다. 휠 클래스 사이의 휴식 시간에 그녀는 플레이트 형성 작업을 하고 있었습니다.

“이곳은 확실히 제가 행복한 곳이에요”라고 그녀는 말했습니다. "저는 평생 학습자로서 창의력을 발휘하고 미술 교육을 계속할 수 있는 이 공간을 즐기고 있습니다."

또 다른 베테랑 교육자이자 Carbondale 거주자인 Mary Lamb은 눈 내리는 봄날 그녀의 휠 기술을 향상시키려고 노력하면서 미소를 지었습니다.

“나는 더 나아지기 위해 여기에 왔습니다. 나는 지난 여름에 시작했고 다음 세션은 네 번째 시리즈가 될 것입니다. 이것은 나에게 훌륭한 출구이며 교육보다 스트레스를 덜 받습니다.”라고 Lamb은 말했습니다.

Martin은 “우리 수업을 가르치는 지역에는 교대로 교사, 스튜디오 회원, 주민 명단이 있습니다.”라고 말했습니다. “여기 밸리에서 자라면서 어린이 수업을 들었던 스튜디오 멤버들이 자신의 아이들과 함께 돌아오는 것을 보는 것은 정말 재미있습니다.”

Matt Eames는 센터에서 가장 유명한 직원 중 한 명입니다. 그는 스튜디오 상주 기술자 자리에 지원했고 2013년 8월 5일에 시작했습니다. 그는 떠나지 않았습니다. 거의 10년이 지난 지금, 그는 스튜디오 매니저가 되었습니다.

그는 “지난 10년 동안 내 역할이 많이 발전했다”고 말했다. “우리는 계속해서 더 많은 직위와 프로그램, 갤러리 전시회를 추가하고 있습니다. 제가 시작한 이래로 프로그램이 4배로 늘어났습니다.”

Carbondale Clay Center에 건물 하나만으로는 충분하지 않다는 것이 밝혀졌습니다.

주황색 건물에는 두 명의 예술가가 거주하고 있습니다. 예술가들은 지원하여 센터에서 공부하고, 가르치고, 창작하고, 전시하는 데 1~2년을 보냅니다. Gabby Gawreluk과 Brian Chen은 현재 올 여름까지 레지던시 아티스트로 활동하고 있습니다.

“내 작품은 어린 시절의 꿈과 개인적인 도피를 모아 놓은 것입니다.”라고 Chen은 말했습니다. “나는 생물학, 건축, 디자인의 맥락에서 기능을 따르는 형태라는 아이디어를 창조의 지침으로 사용합니다. 나는 익숙함과 경외감, 호기심을 가지고 보는 사람의 시선을 끄는 형태를 만드는 것을 즐긴다. 내 스튜디오 연습의 목표는 과거에 있었거나 될 수도 있었던 것에 대해 어린아이 같은 호기심을 불러일으키는 것입니다.”

“나는 바퀴를 던지거나 점토판으로 만든 기능적이고 조각적인 도자기를 만듭니다. 내 작품은 전국 갤러리에서 열리는 심사위원전과 초대전 모두에 소개됩니다.”라고 Gawreluk는 말했습니다.